《倾城之恋》歌词的赏析 考试要用，很急，谢谢各位高手啦。尽量详细点吧
2024-06-02来源：编辑
话剧《倾城之恋》讲述了日军攻陷香港前夕，发生在沪港之间的一段爱情故事。女主人公白流苏出身没落的上海大户人家，带着旧时代的女性婚姻观；而男主人公范柳原则是完全接受西方教育。两个人的爱恋更像一次次情场斗法，贯穿始终的却是男人与女人各自的爱情法则。直到香港沦陷，两个人才在一座大城市的倾倒面前大彻大悟，小时代的渺小和大时代的动荡，最终使他们走到了一起。
而作为该话剧的主题曲，歌曲中的旋律、节奏、演唱手法等等以及歌曲中的众多元素无不衬托了电影中的悲凉氛围，让人听了有身临其境的亲切感。
歌曲的前奏为色彩型前奏，在以后的旋律中没有再次出现，而其中应用了诸多富有色彩的音乐元素，包括敲击声，机关枪的射击声，炮火的爆炸声等等等等，为整个歌曲奠定了感情基础。歌曲一开始便有几次大的跳进出现，配合由弱到强的音量处理，十分生动的表现了战争的残酷性以及人民生活的艰苦，大跳后的旋律线反向隔音填充，一张一弛、自然平衡。前奏的后半部分的一段波浪型旋律配合着跳进有起有伏，由紧张到缓和，预示着这段倾国倾城的爱情故事即将在着充满着硝烟的社会中开始。
歌曲为段落式主题，它有二句体乐段构成“阳台搭着紫藤花架，半壁斜阳爬，谁又拉起胡琴咿咿呀呀。”这一句极为逼真的为我们描绘了一副浪漫而又十分凄凉的情景，配着胡琴的咿呀，女主人公望着西沉的落日憧憬着自己的美好爱情。“红胭脂映着白月牙，岁月起风沙，油纸伞外雨还在下”这一句则为我们描写了另一个诗意的画面，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有，丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞，像我一样，像我一样地，默默彳亍着，冷漠、凄清，又惆怅。”旋律上保留了主题的主要特征，又将主题的某些因素加以各种发展变化，使音乐形成对比中的统一。在前奏的烘托下预示这段战争中凄美的爱情故事必将经历坎坷的道路。歌曲的主题奠定了整个歌曲的情感基调，为事后旋律的发展奠定了基础。
旋律线是音乐的表情手段，是思想与感情完全融合的一种现象，因此也最生动最丰富，这首歌曲的旋律线也极有特点。歌曲的第一句“阳台搭着紫藤花架，半壁斜阳爬，谁又拉起胡琴咿咿呀呀。”总体上为上行的旋律线，情绪逐渐增长，紧张度增长；而其中又加进了波浪型旋律线的特点，如“阳台”为上行音阶，“搭着”又趋于平衡，“紫藤花架”又重复前面的旋律，“半壁斜阳爬”又从低升高。伴随着人的感情时低时高，增进了上行旋律线激动人心，增进感情的特点。在节奏上“搭着”、“花架”、“谁又”地方复点节奏的运用，以及音量上的加强又给旋律赋予了新的动力，让听众的情感如同海浪一般，激动——缓和——激动，撩人心弦。“红胭脂映着白月牙岁月起风沙，油纸伞外雨还在下”处重复了前一句的旋律，应用模进，紧跟原材料后面，又不是原材料的全部保持，使全歌曲的主体得到强调，加深了印象，又给听众带来一些新意，增加了乐曲的的情感内涵，增加了色彩。
高潮部分为推进式高潮。“只是一个自私的女人只是一个自私的男人，别再计算爱的代价都已经沦落在天涯。只是一个平凡的女人只是一个平凡的男人，别再计较爱的真假都不过一刹那”长度上与主题部分差不多，但更加体现了上行旋律线的特点，一步步升高。第一个“一个自私的”处同一个音被重复了五次，更加突出了歌曲的节奏，使旋律深沉流畅,像在叙诉故事。在第二个“一个自私的”处，两个音符上下反复，与第一个“自私”区别开来，即做到了创新，也起到了装饰的作用，在整体方面运用模进、级进，在“男人”处突然升高，出现一个小高潮，增进了听众的印象，起伏跌宕，层层递进，一步步将歌曲推向高潮。其中在“计算爱”的“算“处达到最高点，速度突然变慢，同时运用跳进，由弱到强，使人的感情一下子紧张起来，吸引了听众的注意力，使歌曲的主体得到尽情的发挥，深刻的表达了作者的爱情观及世界观，与话剧的主题很好的结合起来。在跳进后同时运用反向填充，一张一合。在高潮的后半部分，在旋律、速度、节奏上又重复了前半段的特点，只是在最后一句有所变慢，进入间奏。再次加深了听众的印象，与听众产生了共鸣
节奏，本源于生活，源于自然。在音乐中，节奏是非常重要的表现手段。它赋予旋律以鲜明的性格，赋予作品以更加准确、生动的音乐形象。作为一首抒情歌曲，他的节奏温和、舒展，而且采用中速来演唱，优美、婉转的旋律相结合，充分表达人的内心情感。在“拉起胡琴咿咿呀呀”处运用连音节奏，更加生动的表现了胡琴的音质与音色的特征，使听众印象深刻。这首歌曲是4/4拍的，原本4/4强弱规律是强、弱、次强、弱，因此强弱的对比不是很强烈。而在这首歌曲中，多次使用复点节奏，尤其是高潮部分以后的鼓的声部中，将其的强弱节奏改为“弱强，弱，强，弱”，同时在每个强音前添加复点节奏，模仿弱拍起的节奏，使节奏的动力增强，使强拍更有力量，紧凑，与歌词和旋律配合，强调了歌曲的色彩。
间奏方面，为发展型间奏，它一部分由歌曲的主题部分“阳台搭着紫藤花架”初的旋律发展而来，重复了两次，每次重复之后都进行了反向填充，而且背景音效不断重复，形成一个个小波浪；另一部分由前奏发展而来，并做模进，只改变了一个音符。这里体现了音乐情绪的变化，音调升高，为后面进入高潮部分做了很好的衔接。
作为一首流行歌曲，好的演唱手法是少不了的，而这首歌在演唱方面也很有特点，采取男女对唱和合唱。在演唱顺序方面，首先由女声唱主题部分，再由男声唱高潮部分，在男声唱的同时，女声用“啊”音做衬托，以增加音乐的色彩与戏剧性；之后再由女声唱主题部分。经过间奏后，由女生唱高潮部分，男声以女声的最后一句做衬托，以增加强调的作用；之后再男女一起唱高潮部分，男声出现比女声出现晚一些，结束也晚一些，而男声结束后女声恰好接上，使整个歌曲极为紧凑。而且，女声唱的就是原原本本的高潮部分，而男声在歌词上有所改变，字字压韵，与女声的歌词相配。在旋律上男生旋律为主旋律的和声，也有所改变，更加装饰化和风格化，尤其是在每句的末尾，把歌曲所要表达的感情发挥到及至，将歌曲推向最终的高潮！
《 倾城之恋》这首歌在旋律、节奏和调式等等上还有许多十分微妙的地方，全曲和谐统一，层层递进，最终得到升华
可以从修辞手法分析
用的是排比，增强语势，抒发感情
开头与结尾用的是反复，轻入淡出，笔调细腻却荡气回肠
可以从表现手法分析
开头借景抒情，渲染作用，表达感情时顺畅
是吧···
而作为该话剧的主题曲，歌曲中的旋律、节奏、演唱手法等等以及歌曲中的众多元素无不衬托了电影中的悲凉氛围，让人听了有身临其境的亲切感。
歌曲的前奏为色彩型前奏，在以后的旋律中没有再次出现，而其中应用了诸多富有色彩的音乐元素，包括敲击声，机关枪的射击声，炮火的爆炸声等等等等，为整个歌曲奠定了感情基础。歌曲一开始便有几次大的跳进出现，配合由弱到强的音量处理，十分生动的表现了战争的残酷性以及人民生活的艰苦，大跳后的旋律线反向隔音填充，一张一弛、自然平衡。前奏的后半部分的一段波浪型旋律配合着跳进有起有伏，由紧张到缓和，预示着这段倾国倾城的爱情故事即将在着充满着硝烟的社会中开始。
歌曲为段落式主题，它有二句体乐段构成“阳台搭着紫藤花架，半壁斜阳爬，谁又拉起胡琴咿咿呀呀。”这一句极为逼真的为我们描绘了一副浪漫而又十分凄凉的情景，配着胡琴的咿呀，女主人公望着西沉的落日憧憬着自己的美好爱情。“红胭脂映着白月牙，岁月起风沙，油纸伞外雨还在下”这一句则为我们描写了另一个诗意的画面，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有，丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞，像我一样，像我一样地，默默彳亍着，冷漠、凄清，又惆怅。”旋律上保留了主题的主要特征，又将主题的某些因素加以各种发展变化，使音乐形成对比中的统一。在前奏的烘托下预示这段战争中凄美的爱情故事必将经历坎坷的道路。歌曲的主题奠定了整个歌曲的情感基调，为事后旋律的发展奠定了基础。
旋律线是音乐的表情手段，是思想与感情完全融合的一种现象，因此也最生动最丰富，这首歌曲的旋律线也极有特点。歌曲的第一句“阳台搭着紫藤花架，半壁斜阳爬，谁又拉起胡琴咿咿呀呀。”总体上为上行的旋律线，情绪逐渐增长，紧张度增长；而其中又加进了波浪型旋律线的特点，如“阳台”为上行音阶，“搭着”又趋于平衡，“紫藤花架”又重复前面的旋律，“半壁斜阳爬”又从低升高。伴随着人的感情时低时高，增进了上行旋律线激动人心，增进感情的特点。在节奏上“搭着”、“花架”、“谁又”地方复点节奏的运用，以及音量上的加强又给旋律赋予了新的动力，让听众的情感如同海浪一般，激动——缓和——激动，撩人心弦。“红胭脂映着白月牙岁月起风沙，油纸伞外雨还在下”处重复了前一句的旋律，应用模进，紧跟原材料后面，又不是原材料的全部保持，使全歌曲的主体得到强调，加深了印象，又给听众带来一些新意，增加了乐曲的的情感内涵，增加了色彩。
高潮部分为推进式高潮。“只是一个自私的女人只是一个自私的男人，别再计算爱的代价都已经沦落在天涯。只是一个平凡的女人只是一个平凡的男人，别再计较爱的真假都不过一刹那”长度上与主题部分差不多，但更加体现了上行旋律线的特点，一步步升高。第一个“一个自私的”处同一个音被重复了五次，更加突出了歌曲的节奏，使旋律深沉流畅,像在叙诉故事。在第二个“一个自私的”处，两个音符上下反复，与第一个“自私”区别开来，即做到了创新，也起到了装饰的作用，在整体方面运用模进、级进，在“男人”处突然升高，出现一个小高潮，增进了听众的印象，起伏跌宕，层层递进，一步步将歌曲推向高潮。其中在“计算爱”的“算“处达到最高点，速度突然变慢，同时运用跳进，由弱到强，使人的感情一下子紧张起来，吸引了听众的注意力，使歌曲的主体得到尽情的发挥，深刻的表达了作者的爱情观及世界观，与话剧的主题很好的结合起来。在跳进后同时运用反向填充，一张一合。在高潮的后半部分，在旋律、速度、节奏上又重复了前半段的特点，只是在最后一句有所变慢，进入间奏。再次加深了听众的印象，与听众产生了共鸣
节奏，本源于生活，源于自然。在音乐中，节奏是非常重要的表现手段。它赋予旋律以鲜明的性格，赋予作品以更加准确、生动的音乐形象。作为一首抒情歌曲，他的节奏温和、舒展，而且采用中速来演唱，优美、婉转的旋律相结合，充分表达人的内心情感。在“拉起胡琴咿咿呀呀”处运用连音节奏，更加生动的表现了胡琴的音质与音色的特征，使听众印象深刻。这首歌曲是4/4拍的，原本4/4强弱规律是强、弱、次强、弱，因此强弱的对比不是很强烈。而在这首歌曲中，多次使用复点节奏，尤其是高潮部分以后的鼓的声部中，将其的强弱节奏改为“弱强，弱，强，弱”，同时在每个强音前添加复点节奏，模仿弱拍起的节奏，使节奏的动力增强，使强拍更有力量，紧凑，与歌词和旋律配合，强调了歌曲的色彩。
间奏方面，为发展型间奏，它一部分由歌曲的主题部分“阳台搭着紫藤花架”初的旋律发展而来，重复了两次，每次重复之后都进行了反向填充，而且背景音效不断重复，形成一个个小波浪；另一部分由前奏发展而来，并做模进，只改变了一个音符。这里体现了音乐情绪的变化，音调升高，为后面进入高潮部分做了很好的衔接。
作为一首流行歌曲，好的演唱手法是少不了的，而这首歌在演唱方面也很有特点，采取男女对唱和合唱。在演唱顺序方面，首先由女声唱主题部分，再由男声唱高潮部分，在男声唱的同时，女声用“啊”音做衬托，以增加音乐的色彩与戏剧性；之后再由女声唱主题部分。经过间奏后，由女生唱高潮部分，男声以女声的最后一句做衬托，以增加强调的作用；之后再男女一起唱高潮部分，男声出现比女声出现晚一些，结束也晚一些，而男声结束后女声恰好接上，使整个歌曲极为紧凑。而且，女声唱的就是原原本本的高潮部分，而男声在歌词上有所改变，字字压韵，与女声的歌词相配。在旋律上男生旋律为主旋律的和声，也有所改变，更加装饰化和风格化，尤其是在每句的末尾，把歌曲所要表达的感情发挥到及至，将歌曲推向最终的高潮！
《 倾城之恋》这首歌在旋律、节奏和调式等等上还有许多十分微妙的地方，全曲和谐统一，层层递进，最终得到升华
可以从修辞手法分析
用的是排比，增强语势，抒发感情
开头与结尾用的是反复，轻入淡出，笔调细腻却荡气回肠
可以从表现手法分析
开头借景抒情，渲染作用，表达感情时顺畅
是吧···
